Иван Васильевич меняет профессию

Гайдай, очень приятно, Гайдай. У Гайдая вообще, что не фильм - то шедевр. Очень у него все оптимистично. Это вызывает улыбку, крылатые фразы из его фильмов навсегда остаются с нами и в удобный момент проскальзывают в разговоре незаметно для нас, а желание подпевать его прекрасным музыкальным произведениям с каждым просмотром только увеличивается. На момент написания этой рецензии до меня восхваляли эту картину уже 109 раз. Так что я хочу поговорить о том, что я заметил, когда решил в очередной раз пересмотреть Иван Васильевича. Меня опять терзают смутные сомнения… В тот день на меня накинулась и не хотела отпускать хандра. Настроения не было, и я понял, что мне срочно необходимо просмеяться. Выбор пал именно на Иван Васильевича. Посмотри картину в своем обычном состоянии, я бы и не заметил (а может быть и заметил, возраст то увеличивается, а с ним и опыт читать между строк) так сказать 'мрачной' составляющей картины. Узнав, что фильм снят по пьесе прочитал и ее и был шокирован, какой же посул на самом деле был подан в фильме за всеми этими шутками и песнями. Первое. Название: Оно намекает на главного героя фильма, на то на кого нам следует обратить внимание. Профессию меняет не царь, а Бунша - обычный советский мелкий чиновник. Дурак, трус и самодур. 'Встав на престол' он разбазаривает земли, пьет и ухаживает за дамами, требуя продолжения банкета. С виду они так одинаковы, но 'начинка' у них разнится кардинально. Грозный такого бы никогда не допустил. Гайдай тут как бы соглашается с Булгаковым - не все новое хорошо. Пусть уж лучше будет грозный Сталин, чем маразматичный Брежнев с его 'Милославским' окружением. Или я все не так понял? Ведь в 70-е годы как раз и начали проявляться недовольства народных масс, которые поняли, что эти люди Родину не спасут, что надо кричать: 'Живьём брать демонов!.. Живьём брать самозванцев!'. Второе. Моральная составляющая фильма: Что в 70-е года (выход фильма), что в 30-е года (выход пьесы), были свои проблемы с моралью, которую и хотели показать нам создатели сего труда. В пьесе можно наблюдать намеки на всемаштабное наушничество, трусость, которая доходит до того, что люди отказывались от родни которая, проштрафилась перед режимом. Доносительство, страх милиции и властей, культ бумажки и официального лица, и самое главное страх свободомыслия. Так же всего одной фразой раскрывается весь ужас сексуальной революции 20-х - 30-х годов, когда при расставании с Шуриком его жена восклицает: 'И с этим человеком я прожила целых 11 месяцев' - тут явный намек на время так называемых 'пробных' браков, которые были только вершиной айсберга. В 70-е были свои проблемы связанные с новым режимом: преклонение перед западом, безыдейность, цинизм и все, что с этим связанно. В фильме эти проблемы двух эпох сплелись, сбились миксером и смешались. Именно поэтому фильм так популярен и по сей день. Ведь принципиально ничего не изменилось. И на подсознательном уровне, сквозь смех и шутки мы это понимаем. То на пути нам встречается меркантильная Зинаида: 'Я бросаю мужа — этого святого человека со всеми удобствами!', то Бунша, который позволяет Милославским кружить вокруг себя и раздает земли китайцам, то хапуга Шпак: 'Три магнитофона, три кинокамеры заграничных, три портсигара отечественных, куртка замшевая… три куртки…', да много их, что их всех перечислять. Остается только удивляться, каким же надо обладать талантом, господин Гайдай, что бы из столь серьезной мысли, сделать комедию. Ничего не упустив и при этом подав все так тонко, что цензоры из политбюро пропустили фильм. Аплодирую стоя. 10 из 10

Говорить о гениальности фильма можно и без привычных слов об уникальности Гайдая, тёплой семейной атмосфере и, например, отличном актёрском составе. Колоритность начинается с самого фундамента, потому что комизм формируется не так, как нас приучили однообразные комедии 21 века. Главных героев легко назвать карикатурными или, если хочется пощеголять знанием умных слов, гротескными. Но они не комичны сами по себе, и это стоит признать. Персонажи органично и естественно выглядят в своей привычной среде обитания: Бунша и Милославский - в СССР конца 60-х - начала 70х годов, Иван Грозный - в России 16-го века. Комичного в каждом из них не больше, чем в нас с вами. Главный двигатель комизма здесь - не чудачество отдельных персонажей, а Его величество Время. Время в фильме - не просто герой, а полноценный хозяин этой истории, любезно пустивший персонажей к себе переночевать и обогреться. Бунша, Милославский, Грозный - все они попали в гости к Времени. Шурик, даром что остаётся в своей эпохе, тоже хозяином положения на фоне Ивана IV не выглядит: создаётся впечатление, что именно он тут гость - скромный, робкий, нерешительный, стесняющийся испортить всё одним лишним движением. Царь, скакнув вперёд на 400 с лишним лет, меняет агрегатное состояние, из твёрдого сделавшись газообразным: подобно какому-нибудь пропану, он распространяется и быстро занимает всё свободное место в пространстве, вытесняя и оттеняя истерично носящегося из стороны в сторону Шурика. Некомичные в вакууме герои не меняют своих качеств, но при этом становятся комичными, просто меняясь местами. Чертовски здорово. Раб советской системы Бунша показан не столько живым человеком, сколько инструкцией с двумя руками, двумя ногами и заедающей функцией 'позвонить в милицию'. Бунша - никакой не управдом, а робот, запрограммированный на несколько действий весьма узкого спектра. Но бац - и раб превращается в царя. Червь, ползающий по этажам советской новостройки, становится Богом. Пусть и на один день. Подручные выполнят любое твоё пожелание - только попроси. А всё потому, что Россия времён Ивана Грозного показана так, что между строк может почудиться разгромная оценка деятельности царя. Ближайший круг Грозного способен только без конца биться головой об пол и просить прощения (ВСТАВИТЬ ШУТКУ ПРО СТУДЕНТОВ ВО ВРЕМЯ СЕССИИ), но, думается, что в этом образе гораздо больше сатиры, чем реальной историческо-политической позиции Булгакова и Гайдая. В конце концов, это же комедия. А главный герой фильма в лучших традициях Чарли Чаплина не произнёс ни одного слова за фильм. Ведь Время не умеет разговаривать. Зато оно присутствует в абсолютно каждом эпизоде творения Гайдая (кроме, конечно, пролога). Серый кардинал, кукловод, дергающий ниточки ради любопытства: ну-ка, как он выкрутится на этот раз, если я сделаю в-о-о-о-т так? Ого! Круто получилось. А если так? Это очень забавно, но весь комизм в фильме в себя впитали эпизодические персонажи. Самым-самым из них оказался Антон Семёнович Шпак - герой в лучшем случае третьего плана, абсолютно необязательный для раскрытия сюжета, но нанизанный на повествование, как сочный кусок шашлыка на шампур. С Шуриком всё ещё интереснее: по сути, он - всего лишь яркий фантик, наживка для привлечения зрителя в кинотеатр хорошо знакомым и любимым героем. Нильс заиграл на дудочке и мыши послушно пошли к озеру. Функция фрика в очках - гид-проводник, который помогает Иванам Васильевичам преодолеть пространственно-временной континуум и не пасть в схватке с доморощенными Минотаврами вроде дьяка Феофана или сотрудников милиции. В общем-то, Шурик - всего лишь дополняющий элемент, штрих, любовно нанесённый Гайдаем на оригинальное произведение Булгакова, где вместо Шурика был инженер Николай Тимофеев. Впрочем, на картину Булгакова режиссёр нанёс ещё пару штрихов. Естественно, вновь попал под реставрацию главный герой - Время. Гайдай лихо отодвинул повествование на 40 лет вперёд (Булгаков изображал 30-е годы 20 века), чтобы оно, скажем так, дырку на обоях загораживало. Это позволило режиссёру сделать фильм понятнее, ближе и просто современнее для зрителя. Я искренне не разделяю массовой любви к Шурику и злостно считаю добрую половину советских комедий сильно переоценённой, а то и просто однообразной. Но сплав тёплой семейной атмосферы и нахального новаторства запал в глубину души ещё в раннем детстве. С тех самых пор одна истина впиталась в меня без остатка: даже нудный управдом может стать исполняющим обязанности царя. Пусть и всего на один день. Я связь миров, повсюду сущих, Я крайня степень вещества; Я средоточие живущих, Черта начальна божества; Я телом в прахе истлеваю, Умом громам повелеваю, Я царь — я раб — я червь — я бог! Но, будучи я столь чудесен, Отколе происшел? — безвестен; А сам собой я быть не мог. 10 из 10 P.S. Настя, это для тебя.

Если хотите знать — нам, царям, за вредность надо молоко бесплатно давать. Признаюсь честно, это мой самый любимый фильм, который был снят во времена СССР. Я его очень люблю, и знаю этот фильм как своих пать пальцев. В нем снимаются, скажем так, сливки советского кино-искусства. Александр Демьяненко, Юрий Яковлев Леонид Куравлёв Савелий Крамаров Михаил Пуговкин, Наталья Крачковская. А поставил и снял эту большую картину, великий человек и великий режиссер Леонид Гайдай, под руководством которого, снятый не один кино-шедевр, который живет в наших сердцах до сих пор. Его фильмы, это нечто большее чем кино. Его работа, это радость, которой он делился с миллионами зрителей. Фильмы, которые не просто поднимают настроение, фильмы которые дарят что то светлое и теплое. 'Что Вы на меня так смотрите, отец родной, на мне узоров нет и цветы не растут!' — За чей счёт этот банкет? Кто оплачивать будет? — Во всяком случае, не мы! Никакой жестокости, пошлости, все только хорошее и приятное. Фантастическая комедия для СССР, это то наверняка было нечто не открытое, и совершенно новое. Зрители не просто этот фильм посмотрели и оценили, они его полностью поглотили, и пересматривают по сегодняшний день. 'Иван Васильевич, кильками в наш век отравиться гораздо легче, чем водкой!' — Житие мое… — Какое житие твое, пёс смердящий! Инженер-изобретатель Тимофеев, смастерил машину времени. Испытывая его, ему получилась не то, чтобы неудачу, просто все случилось так, как он себе не мог представить. Вернувшись в далекий шестнадцатый век, по ошибке и не по непредвиденным обстоятельствам, в двадцатый век прямиком к Шурику домой, попадает настоящий Иван Грозный, а в далеком прошлом застревают сосед Шурика, Иван Васильевич Бунша и квартирный вор, Жорж Милославский, которые выдают себя за царя и князя. 'Я должна сообщить тебе ужасное известие. У меня сегодня в кафе увели перчатки… И я полюбила другого!' — Ты скажи, какая вина на мне, боярин? — Тамбовский волк тебе боярин! Это незабываемые приключения, что в самозванцев в 16 веке, что настоящего Ивана Грозного в 20 веке. Фильм, где каждая фраза, стала уже крылатой, фильм, юмор которого, используют по сей день, актеры, которых величают, которых любят, которых вряд когда нибудь забудут, они останутся в наших сердцах на вечно. 10 из 10

Иван Васильевич меняет профессию - киношедевр Леонида Гайдая, что является экранизацией пьесы великого русского писателя Михаила Булгакова. Можно долго хвалить простую, честную и зажигательную игру актёров, «выпуклые» и запоминающиеся персонажи, врезающуюся в память музыку, «чеховский» калибр сценария — сколь умный, столь и общедоступный, но главная изюминка фильма — его диалоги. Вернее, цитаты, на которые была растащена каждая третья реплика героев. С этой точки зрения «Иван Васильевич» — феномен, достойный книги рекордов Гиннесса. Вряд ли какой из фильмов сравнится с ним по степени «крылатости» фраз. Гайдай умудрился придать политико-социальным шуткам уровня киножурнала «Фитиль» какой-то неповторимый лирический шарм. Сегодня так уже не сделаешь — действительность уже не та, «острая» киносатира деградировала до уровня «Бората» и «Бруно», в половине разговорных шуток упоминается половой орган, а ситуационный юмор ограничивается падением с пятого этажа на подушку-пердушку. Фильм сняли в те времена, когда слова «сокращение штатов» можно было найти лишь в военной доктрине СССР. Считается, что «Иван Васильевич» нисколько не устарел и доведёт до слёз от смеха даже нынешнюю молодёжь. Приятные слова в адрес любимого фильма, хотя и слишком оптимистичные. Львиная доля юмора основана на советских реалиях и будет малопонятна тем, кто не жил в стране, занимавшей 1/6 часть земной суши. Давайте взглянем правде в глаза — пройдёт ещё четверть века, и фразу «Очень приятно, царь!» будут понимать лишь постаревшие читатели «Мира фантастики». Много ли вы смотрели гениальных комедий 1950-х и хохотали над ними так же заразительно, как ваши старшие домочадцы? Итог: несмотря на это, полностью «Ивана Васильевича» никогда не забудут. Такова разница между шедеврами и просто хорошими фильмами. 8,25 из 10

Леонида Гайдая по праву можно называть Королём советской комедии, ведь именно он снял такие прекрасные и успешные фильмы, как «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и «Бриллиантовая рука». Фильм про Ивана Васильевича, пожалуй, является его лучшим фильмом. Долгое время Шурик являлся ключевым героем в фильмах Гайдая и в этот раз Александр Демьяненко является инженером, который изобрёл машину времени. Он проводит свои эксперименты, чем очень недоволен управдом Иван Васильевич Бунша, который становится участником его экспериментов по путешествию во времени вместе с вором Жоржем Милославским. Этот эксперимент затрагивает даже самого царя Ивана Грозного, которому приходится отправиться в будущее. Сильно ощущается влияние творчества Чаплина и Китона, впрочем как и во многих комедиях Гайдая. Фильм наполнен комичными немыми сценами, которые прекрасно гармонируют с музыкой Александра Зацепина и прекрасной актёрской игрой. На роль Ивана Грозного изначально рассматривался Юрий Никулин и многие другие не менее именитые актёры, но всё же никто не сыграл бы Ивана Васильевича так органично, как это сделал Юрий Яковлев, и никто бы не сыграл роль Милославского так же хорошо, как это сделал Леонид Куравлёв. «Иван Васильевич меняет профессию» - это классика отечественного кинематографа и новогоднего кино. И это действительно классика, ведь фильм до сих пор разбирают на цитаты. Ну и конечно же многие люди не представляют себе Новый год без просмотра этой замечательной комедии. 10 из 10

Оставь меня старуха я в печали... Начну с того, что я очень люблю время от времени пересматривать старые добрые комедии, для того, чтобы поднять себе настроение. Иван Васильевич занимает особое место на полках моего сердца, потому что это первая советская комедия, которую я посмотрела. Сюжет гениальный, смешение временных планок, приправленный огромными дозами добротного юмора, плюс очень интересное концовка, которая всё объясняет. Актёрский состав подобран мастерски. Юрий Яковлев мэтр своего дела, крайне убедительно сыграл и жалкого Буншу, и величественного царя! Браво! Также отлично сыграла свою роль Наталья Селезнёва, ведь ей тоже пришлось показать зрителям контрастных героинь в начале, и в конце. В общем и все остальные прекрасные актёры советского кино справились со своими ролями на ура. Фразы сказанные в ленте разлетелись на афоризмы, песни стали любимыми. Хочу заключить, что данная картина несомненно шедевр комедийного жанра, которую хочется пересматривать не один раз.

Фильм обалденный. Самая любимая комедия, самого лучшего советского режиссёра Леонида Гайдая. Сколько десятилетий прошло с момента выхода фильма, а он по прежнему актуален и смотрится, как только что снятый. Никогда не устареет. Всенародно любимый фильм. Комедия на все времена. Он входит у меня в десятку любимых фильмов 'Обязательных к просмотру'. И конечно же на первом месте. (Моя 10-ка любимых фильмов распределяется так: 1. 'Иван Васильевич меняет профессию', 2. 'Джентльмены удачи', 3. 'Самая обаятельная и привлекательная', 4. 'Любовь и голуби', 5. 'Афоня', 6. 'Большая перемена', 7. 'Москва слезам не верит', 8. 'Где находится нофелет?', 9. 'Одиноким предоставляется общежитие', 10. 'Служебный роман'.). Это фильмы которые можно пересматривать до бесконечности и никогда не устанешь от них. Я смотрю каждый из них раз месяц, вот уже больше 20 лет. Никогда не надоедают. Вот, что значит Великое кино!!! Фильм разобран на цитаты, потрясающие и незабываемые. Это просто шедеврально. — Когда Вы говорите, Иван Васильевич, впечатление такое, что вы бредите. — А меня же, Зинаида Михайловна, обокрали — собака с милицией обещала прийти. — Врёшь, собака! Аз есмь царь! — Я бросаю мужа — этого святого человека со всеми удобствами! — Ему сообщают, что жена от него уходит, а он — «так-так-так-так-так-так-так-так»! Даже как-то невежливо! — Если бы вы были моей женой, я б… повесился! — Эх, красота-то какая! Лепота! — Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть. — Да нам, царям, за вредность молоко надо бесплатно давать! — А что вы на меня так смотрите, отец родной? На мне узоров нету и цветы не растут. — Здрав буди, боярин! — Как челобитную царю подаёшь?! — Понимаешь, у того лицо умнее! — Вот лица попрошу не касаться! — Федя, ты чего там жмёшься около почек? Иди сюда. — Меня опять терзают смутные сомнения… У Шпака — магнитофон, у посла — медальон… — Ты на что намекаешь? Я тебя спрашиваю — ты на что, царская морда, намекаешь?! Можно цитировать до бесконечности. Сейчас таких фильмов уже не снимают. А жаль... Об актёрском составе даже сказать нечего. Они все только своим присутствием в фильме обрекли его на всенародный успех. А уж как играли... бесподобно. Леонид Куравлёв - суперский Жорж Милославский. Его харизма, позитив и юмор зашкаливают. Самый активный персонаж фильма. Обожаю этого актёра, он невероятен. Супер!!! Александр Демьяненко - Шурик. Тоже прекрасный актёр. Во всех фильмах превосходен. Браво!!! Юрий Яковлев - Иван Грозный / Бунша. Тут даже слов подобрать не могу. Старая актёрская школа видна во всём. В каждой роли индивидуален, артист многогранного таланта. Как говориться, придраться не к чему. Аплодирую стоя!!! Жаль, что уходят такие великие актёры. Михаил Пуговкин - Якин. Слов не подобрать, чтобы описать этого гениального актёра (см. описание про Ю. Яковлева. Идентично.). Всех и не опишешь. Неповторимый Владир Этуш (Шпак), непревзойдённая Наталья Крачковская (Ульяна Андреевна), очаровательная Наталья Селезнёва (Зина), ослепительная Светлана Светличная (новая пассия Якина). Такие актёры и гениальность режиссёра, делают любой фильм шедевром. Лучшая, непревзойдённая комедия всех времён. Оценку не ставлю (хотя могла бы поставить 1000 из 10), фильм бесценен.

'Насколько быстро вы обоснуетесь в другом времени?' Я долго думал, прежде чем сообразил, что напоминает мне этот фильм. Как оказалось, это вариация на тему 'Принца и нищего' от Марка Твена, только обыграно всё иначе. Подмена личностей произошла, но произошла во времени и без ведома самих этих личностей. Я был очень удивлён такому, ведь все фильмы по данному мотиву однообразны и неинтересны, а я их видел немало. Выход - добавить одну из любимейших фантастических тем во всём мире, а именно - машину времени. Теперь можно гулять! Особенности фильма проявились не сразу (ну, лично для меня). Когда я первый раз смотрел этот фильм, то и не подозревал, что он написан по произведению Булгакова, что он отражает некоторые аспекты человеческого характера при нахождении в непривычной обстановке... Теперь же я могу выделить две детали, различные по степени смысловой нагрузки. Первая (не особо важная): сходство с французской дилогией 'Пришельцы': Это первое, что пришло мне в голову, когда я посмотрел эти две французские комедии. Всё почти то же самое, но с отличиями: никаких машин времени, есть только волшебное зелье, позволяющее попасть в нужную эпоху; те же попытки гостей из прошлого привыкнуть к новому пугающему миру. В этом плане Больше добавить нечего, хотя я учту одну деталь, которую заметил довольно давно: из всех комедий, которые я когда-либо видел, самые смешные - отечественные и французские. Американские им в какой-то степени уступают. Вторая (особо важная): освоение чужого времени: - Чего-чего? Но-но-но! Не забывай с кем разговариваешь, холоп! - Иван Васильевич Бунша. - Я занят, позвоните попозже! - Иван Васильевич Грозный. Медленно но верно оба Ивана Васильевича приспособились к новым условиям, хотя у каждого был свой, так сказать, напарник. Интересно, что даже при смене 'профессий' оба не утратили свои, прямо говоря, профессиональные качества. И оба перегнули палку: управдом - по глупости, царь - из-за того, что он царь, иначе никак. В любое время они остаются самими собой, но разница во времени делает своё дело. Ладно хоть, что по задумке всё вышло весело, хотя в реальности последствия были бы просто ужасны. Суть в том, что человек уникален в плане своей жизненной дороги - где и когда бы он не оказался, он всё равно будет вести себя соответственно. 10 из 10

- А где Царь? - Закусывать надо В кинематографе существует очень много жанров, но есть один, который все всегда и везде будут любить. Этот жанр - 'советская комедия'. Это не просто комедия и в ней звучат не просто отголоски доброго прошлого. Эти фильмы - часть нашей с вами культуры. Это раритет. Это классика. Это антиквариат. Это чудо. И в Новый Год хочется смотреть только эти фильмы. Они добры, честны и никогда не надоедают. Их можно пересматривать хоть каждый день. С течением времени их актуальность только усиливается, особенно, если учесть такое малое количество действительно злободневных тем, в картинах, которые выпускают в наше время. Одна лишь трилогия Гайдая чего стоит. 'Иван Васильевич меняет профессию' - это финальная часть культовой серии, рассказывающей нам о приключениях обычного парня - Шурика. Приключения эти смешны и абсурдны, веселы и добры, наивны и даже глупы, но трогательный и очень жизненный финал вершит это произведение искусства. В данном фильме спасибо хочется сказать за один только образ Ивана Грозного. Это феноменальная смесь тонкой сатиры над знаменитым правителем и черт характера, о которых мы читали в книжках. Скептицизм, недоверие, величие - таким мы знаем этого человека, таким мы видим его здесь, таким нам показал его Юрий Яковлев. Можно посетовать на линейность повествования, но фильм не за это принято любить. Это кино, прежде всего, ценно своей новизной, атмосферой и изумительными персонажами, составляющими настоящую гамму человеческих эмоций и типажей. Тут нет никаких браный лов и выражений, чувства искренни и чисты, а любовь...а стоит ли об этом говорить? В этом фильме есть и один ляп(во времена царствования Грозного отсчет лет велся по-другому) и его уже не исправишь, но от этого фильм становится только ценнее, умнее, ярче и добрее. Это уникальное кинематографическое путешествие, которому до сих пор нет равных. Классика. Искусство. КИНО.